化學家的幾何詩刀：Aleksander A. Tedstone 的《Carving Complexity》
在今年的 Bridges 2025 數學與藝術大會中，來自英國的化學家 Aleksander A. Tedstone 發表了一篇令人驚嘆的短文，題為〈Carving Complexity: Expressing Interwoven Geometric Structures in Wood〉。他用一把雕刻刀與一塊山毛櫸木，完成了一項看似不可能的任務——
從一整塊實心木頭中，釋放出三個彼此完全分離、卻又精密交織的幾何籠狀結構。
從化學模型到雕刻幾何
Tedstone 的背景是結構化學。他習慣處理分子的三維結構與拓撲，思考鍵結、對稱、連通性等概念。在這篇作品中，他選擇以兩種對稱多面體作為雕刻的基礎：
- Rhombic Dodecahedron（菱形十二面體）
- Rhombic Triacontahedron（菱形三十面體）
他先在這些多面體的表面施加一種 三向交織的鋪面圖樣（triaxial tiling），再根據這些交織路徑設計鏤空，逐層去除內部材料，最終雕出三組互不連通但彼此交錯的幾何籠。
這不是拼裝，而是釋放
與常見的 3D 列印或拼裝模型不同，Tedstone 的雕刻完全以手工工具完成。他不是「組合」幾何，而是在材料中「尋找」它們。這種方法就像是：
將一個分子結構從晶體格中釋放出來——一刀一刀，切開的不是木材，而是潛藏的對稱與空間。
他說，這些雕塑是「一個結構家族的成員」，未來也許可以進一步擴展到其他如 zonohedra（帶狀多面體），但那會挑戰木材的物理極限，例如張力、抗裂性與切削彈性。
數學、材料與詩意的交會
這些作品不只是幾何，也是詩。它們具有：
- 數學的嚴謹對稱
- 化學的結構邏輯
- 工藝的細膩精準
- 雕刻的時間與呼吸
每一個交織籠的存在，都見證著「有限材料中蘊含無限結構」的美學哲學。
你也能看見這些作品嗎？
Tedstone 的雕刻作品不時於 Bridges 展覽現場展出，未來也可能巡迴其他數學與藝術空間。若你曾看過某個彷彿交錯但不纏繞、相連卻不接觸的木雕結構——很可能，就是他的手筆。
從化學到幾何，從晶體到木頭，從分子對稱到雕塑空間，Tedstone 的作品是一種將邏輯具象化的藝術，一把真正能夠雕刻出結構詩意的刀。
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